Disneyの新認証「Infinity Vision」が前売りをけん引、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』の大画面戦略

Disneyのヒュー・ジョンストン最高財務責任者は、米国における『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』の前売り収入が5000万ドル（約77億円、1ドル＝154円換算）を超え、その70％超をプレミアム・ラージ・フォーマット認証「Infinity Vision」対応上映が占めたと明らかにした。

Infinity Visionは、一定の画面、映写、音響基準を満たした既存の映画館をDisneyが認証する制度である。『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』は2026年12月18日に日米同時公開される。

■米前売り5000万ドル、7割超がInfinity Vision

ジョンストンは2026年9月、Goldman Sachs Communacopia + Technology Conferenceで前売り状況を説明した。米国内の前売り収入は、公開まで3カ月以上を残した時点で5000万ドルを突破し、その70％超がInfinity Vision認証スクリーンのチケットだったという。

金額に換算すると、Infinity Visionによる前売り収入は3500万ドル（約53億9000万円）を超える。今回公表された70％超という数字は販売枚数ではなく、米国内の前売り収入に占める割合を示している。一般上映より価格が高いプレミアム上映が、売り上げ面で大きな存在感を示した形だ。

Infinity Vision対応上映のチケットは、最初の本予告が公開された2026年7月20日に販売が始まった。Marvel Studiosによると、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』では異なる三つのユニバースのヒーローたちが衝突へ向かい、かつてない存亡の脅威に直面する。

日本では、邦題を『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』として、2026年12月18日に日米同時公開される。日本国内におけるInfinity Vision対応劇場やチケットの詳細は、今後の国内向け案内が待たれる。

■Infinity Visionは映画館の品質認証

Disneyは2026年4月のCinemaConでInfinity Visionを発表した。独自の映写機や映画館チェーンを新設するのではなく、既存のプレミアム・ラージ・フォーマット上映設備に共通の品質基準を設ける取り組みである。

Disneyの発表では、認証は大画面、明るく鮮明なレーザー映写、没入感のある音響を重視する。公表されている最低基準には、幅45フィート（約13.7m）以上のスクリーン、Dolby Atmosなどのイマーシブオーディオまたは7.1ch音響、2D上映で14フットランバート、3D上映で6フットランバートに達する明るさが含まれる。

映画館がすでに使用しているPLFブランドは維持され、その上にInfinity Visionの認証が加わる。複数の映画館ブランドを横断する品質表示によって、観客が一定水準以上の上映環境を選びやすくする仕組みだ。チケット価格は各上映事業者が設定する。

プログラム発表時にDisneyが示した規模は、米国内75以上、世界全体で300の認証済みPLFスクリーンだった。その後、世界の上映事業者から7500件を超える申請が寄せられたと報じられている。

■IMAXとの違いは統一された専用システムの有無

Infinity VisionとIMAXは、いずれも通常上映より高品質な映画体験を訴求するが、制度の成り立ちは異なる。Infinity Visionが複数事業者の既存設備を対象とする品質認証であるのに対し、IMAXは撮影、画面比率、映写、音響などを含む独自の上映システムとブランドを展開している。

Infinity Visionの認証劇場は共通の最低基準を満たす一方、スクリーン寸法、映写機、座席配置、音響設備などの具体的な構成は劇場によって異なる。統一された一つの上映システムではなく、さまざまな既存設備を一定の品質基準で束ねることが特徴となる。

観客にとっては、映写機の機種や音響構成を個別に調べなくても、Infinity Visionの認証マークをプレミアム上映選びの目安にできる。映画館側にとっても、すでに導入している設備を生かしながら、共通ブランドの下で上映品質を訴求できる。

『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』と同じ2026年12月18日には、Denis Villeneuve監督の『Dune: Part Three』も米国で公開される。同作はIMAXフィルムカメラで撮影され、IMAX上映が大きな販売要素となっている。この競合環境で、DisneyはInfinity Visionを通じて『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』のプレミアム上映を前面に押し出している。

■前売り比率が示すDisneyの成果

Infinity Visionが前売り収入の70％超を占めたことは、Disneyのプレミアム上映戦略が早期販売で大きな比重を得たことを示す。とりわけ、公開の3カ月以上前からチケットを購入する熱心な観客の間で、大画面、高輝度映像、上位音響への需要が強く表れた。

前売り開始時にはInfinity Vision対応上映が重点的に販売、宣伝されていた。この販売方法とプレミアム上映への需要が組み合わさり、Infinity Vision対応チケットが前売り収入の中心になったとみられる。

独自の映写技術を新設するのではなく、既存のPLF設備を共通認証で束ねる方法が、5000万ドルを超える前売りの大部分を生み出した点は注目に値する。今後は、標準上映を含む販売枠の拡大や公開後の稼働状況に加え、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』以後にどの作品がInfinity Visionを採用するかも、制度の定着を測る材料となる。

■三つのユニバースという設定を宇宙論から読む

Marvel Studiosが明らかにしている物語の核は、三つの異なるユニバースのヒーローたちが「衝突コース」に置かれるという点である。具体的な衝突の仕組みや、ドクター・ドゥームがそれにどう関わるかは、映画の重要な見どころとして残されている。

複数の宇宙が接近するイメージを読み解く補助線の一つが、現代宇宙論で検討されてきたブレーン宇宙モデルである。エキピロティック宇宙論では、私たちの宇宙を高次元空間に存在するブレーンとして捉え、ブレーン同士の接近や衝突によって初期宇宙を説明しようとする。

個別の宇宙がより大きな構造の中で相互作用するという発想は、MCUにおけるインカージョンのイメージと共通する。異なる世界の人物、歴史、価値観が接触し、一つの物語空間へ流れ込む映像表現にも宇宙論的なイメージを重ねられる。

もう一つ連想される概念が量子デコヒーレンスである。量子系が外部環境との相互作用を通じて干渉性を失う過程を指す。異なる現実の境界が繰り返しの接触によって変化するという物語には、相互作用の積み重ねが系の状態を変えていくという発想が通じている。

■セントリーを「制御される巨大な力」として捉える

『サンダーボルツ*』で登場したボブ・レイノルズことセントリーは、圧倒的な力と破壊的なヴォイドの側面を併せ持つ。力を外へ解放することと、それを制御下に置くことの緊張がキャラクターの中心にある。

この構造は、高温のプラズマを壁から離して保持する核融合研究を連想させる。トカマク型装置では、ドーナツ状の磁場を使ってプラズマを閉じ込め、装置の内壁との接触を抑える。閉じ込めの安定性を維持し、急激なプラズマの乱れを予測、制御することは核融合研究の重要な課題である。

米Helion Energyは2026年2月、Polaris試験機で測定可能な重水素・三重水素核融合を民間開発機として初めて実証し、プラズマ温度が1億5000万℃に達したと発表した。同社は、この成果を商用核融合発電に向けた試験プログラムの一段階と位置付けている。

国際熱核融合実験炉ITERも、磁場によって大規模なプラズマを閉じ込めるトカマクを建設している。セントリーの物語と核融合研究には、巨大なエネルギーを境界の内側に保ち、必要な形で制御するという共通構造がある。制御が人物と周囲の運命を左右するセントリーのドラマに、現代工学が取り組む難題のイメージを重ねられる。

■ドゥームの科学と魔術を支える複合的な能力

コミックのドクター・ドゥームは、科学技術と魔術の双方を使う人物として描かれてきた。映画では、ロバート・ダウニー・Jr.がドクター・ドゥームを演じる。

現実の材料科学には、素材そのものだけでなく、人工的に設計した微細構造によって特定の力学的、音響的、電磁的特性を生み出すメタマテリアル研究がある。衝撃や振動の伝わり方を制御する機械メタマテリアルは、ドゥームの装甲や防御技術をイメージするうえで興味深い補助線となる。

さらに、性質の異なる複数の能力を組み合わせる構成は、システム工学における冗長性やグレースフルデグラデーションにも通じる。ある能力が封じられても別の能力で機能を維持できる設計は、科学者であり魔術師でもあるドゥームの攻略しにくさを物語上で表現する。

科学と魔術の両方を一人の人物に集約した設定は、ドゥームを単純な発明家や魔術師とは異なる存在にする。異なる体系を理解し、状況に応じて使い分ける能力そのものが、彼の脅威を形作っている。

■ドゥームボットが投げかける意識の問い

コミックに登場するドゥームボットは、ドクター・ドゥームを模したロボットであり、自分自身を本物のドゥームと認識する個体も描かれてきた。この設定は、入力、内部状態、行動といった機能が同じなら、異なる物理的基盤でも同じ心的状態を持ち得るのかという心の哲学の問いを連想させる。

機能主義では、心的状態を構成材料だけでなく、入力や出力、ほかの状態との因果的関係によって捉える。人間と人工システムが同じ機能的な構造を持つとき、そこにどのような心や主観的経験を認めるべきかは、哲学、認知科学、AI研究にまたがる論点となっている。

自分を本人だと確信する人工的な複製というドゥームボットの設定は、アイデンティティが身体、記憶、機能のどこに宿るのかを考える題材になる。オリジナルと同じ記憶や自己認識を持つ存在が現れたとき、本人と複製を何によって区別するのかという問いが、ドゥームの強烈な自我とも結び付く。

映画でドゥームボットが採用されれば、戦闘用ロボットという役割だけでなく、ドゥームという人物の自己認識や、唯一の存在であろうとする執着を映し出す装置にもなり得る。

■『エンドゲーム』の時間旅行と分岐する世界

『アベンジャーズ／エンドゲーム』の時間旅行では、過去を変えることで現在を直接書き換えるのではなく、別の時間軸が生じるという説明が使われた。この構造は、複数の歴史が並存するという多世界的な発想に通じている。

これとは異なる時間旅行の考え方として、閉じた時間的曲線を含む時空でも矛盾のない出来事だけが起きるとするノビコフの自己無矛盾性原理がある。分岐によって複数の結果を許す物語と、単一の因果関係の中で整合性を保つ物語では、過去への介入が持つ意味が変わる。

異なるユニバースの英雄が衝突する『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』では、どの歴史を存続させるのかという問題が人物同士の対立へ結び付く可能性がある。一方にとって救うべき世界が、別の世界にとっては自らの存続を脅かす原因になる構図も生まれる。

分岐と自己無矛盾性という二つの考え方は、時間旅行装置の仕組みを説明するためだけでなく、複数の歴史のうち何を正統とみなすのかという物語上の問いを読み解く手掛かりになる。

■「Phase Zero」が示す新たな出発

ジョー・ルッソ監督は2026年6月のSXSW Londonで、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』について「Phase Zeroに戻った」「ゼロから始める」と語り、過去に依存していると感じさせない作品を目指す考えを示した。

この「Phase Zero」は、長く積み重なった物語の続編を作るだけでなく、観客に新たな出発として感じてもらうための創作上の姿勢を表している。日本の公式サイトでも、ジョー・ルッソ監督は本作を「新しい“はじまり”」と表現している。

Infinity Visionも、既存の上映設備をすべて置き換えるのではなく、複数の設備やブランドを新しい枠組みで整理する試みである。映画では三つのユニバースが交差し、興行面では複数のPLF劇場が一つの認証にまとめられる。

『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』は、これまでのMCUを形作ってきた人物と物語を集めながら、その組み合わせを変えることで新たな局面を開こうとしている。Infinity Visionの導入と前売りの動向も含め、物語と上映戦略の両面で次の時代の入り口に位置付けられた作品である。

元記事: Avengers: Doomsday Tickets: Infinity Vision Claims 70% of Presales Without IMAX